曲目列表
专辑简介
专辑简介：法国著名钢琴家皮埃尔·洛朗·艾玛尔（Pierre-Laurent Aimard）以录制奥利维耶·梅西安（Olivier Messiaen）的《鸟鸣集》（1956-1958）拉开了他与 PENTATONE 独家合作的序幕。这张唱片被《卫报》誉为“最好的梅西安诠释”，是艾玛尔首次录制梅西安最广泛、要求最高、色彩最丰富的钢琴作品。《鸟鸣集》，梅西安为钢琴而作的钢琴套曲。创作于1956-1958年，共13首。在此之前，他为记录鸟鸣声而曾多次旅游各地，作品呈献给鸟儿与洛里奥。梅西安称：“此作‘想正确地为鸟声绘出肖像’”。这13首中，又包括了共77种欧洲鸟的鸣叫声。梅西安对各曲都有关于该鸟栖息地风景，一天之内的变化、栖息地附近各种鸟的状况的说明，他表示：“想正确地为鸟声绘出肖像”。在《鸟鸣集》中，每曲均使用古希腊的三段结构，表现鸟声在白天与夜晚之间顺时间而变化，作品中还是多用印度节奏,一方面表达各种鸟声的连续与各种鸟声的组合，另一方面表现鸟的栖息地在时间状态下的景色，如崖、水、池、海、河等,同时再杂以时间的交代，如日出日落。由于其激进的自然主义风格，《鸟鸣集》在钢琴独奏曲目中独树一帜。它是梅西安对大自然的伟大赞歌，他从未停止过赞叹令人目眩神迷的美丽风景或神奇的鸟鸣。在这个日益受到人类破坏的世界里，艾玛尔将这部作品视为 "音乐的避难所，与日益关注、扩大和受到影响的听众产生共鸣"。作曲家简介：奥利维耶·梅西安（Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen）是法国现代派管风琴作曲家、管风琴演奏家、鸟类学家。他是20世纪最重要的作曲家之一，首创了有限移位调式。他钟情于各种鸟类的鸣叫，去世界各地研究它们并把它们运用到自己的音乐创作中去（鸟歌）。他使用开创性的和声色彩，独创的有限移位调式，包含复杂节奏在内的对时间和音乐的突破性理解，用色彩斑斓的音乐去诠释抽象概念，以及对鸟歌的开创性运用，使得他成为了20世纪音乐中个性鲜明又举足轻重的人物。作为巴黎圣三一教堂的管风琴师，他创作了大量高水准的管风琴曲，包含很多具有许多乐章的组曲。他经常与巴赫和弗兰克等人一起，被誉为最伟大的管风琴作曲家。艺术家简介：法国钢琴家皮埃尔·洛朗·艾玛尔（Pierre-Laurent Aimard）1957年出生于里昂，曾在家乡和巴黎音乐学院学习，他的导师包括皮埃尔·布列兹和奥利维耶·梅西安（他在整个职业生涯中一直推崇这两位大师的音乐）以及伊冯娜·洛里奥德。艾玛尔与当代音乐的关系尤为密切，他是布列兹的“当代合奏团”（Ensemble InterContemporain）的创始人之一，与布列兹合作录制了勋伯格、贝里奥、韦伯恩、利盖蒂和布列兹本人的音乐作品（包括 1996 年获得格莱美奖的《explosante-fixe》）。他的唱片还包括梅西安的《Catalogue des Oiseaux》、《Turangalîla Symphony》和《Vingt Regards》、拉威尔钢琴协奏曲，以及与尼古劳斯·哈农库特和欧洲室内乐团合作的贝多芬钢琴协奏曲全集，该唱片曾获得1992年《留声机》年度最佳唱片。艾玛尔的妻子是钢琴家塔玛拉·斯特凡诺维奇（Tamara Stefanovich），他经常与塔玛拉·斯特凡诺维奇合作演出；2009年，他被任命为奥尔德伯格音乐节艺术总监，并于2016年在奥尔德伯格音乐节露天演出了18个小时的《鸟鸣集》，被《卫报》称为 "非凡的专注力......[和]惊人的技艺"。小太妹破解版
专辑简介：The Harmonious Society of Tickle-Fiddle Gentlemen乐团的名字来自于1678年在伦敦举行的第一场公开音乐会，这种公开音乐会的传统并一直持续到18世纪中期。该团体的成员是英国和欧洲古乐器领域的领军人物，他们专辑收录的曲目都是基于最近的原创研究。他们被BBC电台3台赞誉为“振奋人心的音乐传播者”。在这张专辑中，这支巴洛克乐团录制了约瑟夫·古雷茨基被忽视的协奏曲，这些协奏曲具有丰富的意大利风格的技巧和活力，但在节奏和形式的对比中具有高度的创新性。专辑收录了古雷茨基九首大提琴协奏曲中的四首，以及古雷茨基仅存的小提琴协奏曲的首演录音，还收录了另一位捷克巴洛克时代的大师索尔涅奇诺戈尔斯克的同期键盘赋格曲的作为补充。杂志评论：“这种音乐肯定会给乐团带来益处，他们在演奏中充分证明了自己的卓越性，音乐创作中存在着真正的快乐。在罗伯特·罗森(Robert Rawson)的艺术指导下，他们的合奏清脆而有力，独奏家们轻而易举地展现了他们的精湛技艺。”——《留声机》2017年2月乐团简介：The Harmonious Society of Tickle-Fiddle Gentlemen乐团的名字来源于诗人奈德·沃德对在伦敦举行的世界上最早的一系列公共音乐会上演奏的音乐家的描述，乐团成立于2006年，旨在探索17世纪末和18世纪初英国公共音乐会生活中被忽略的曲目。该乐团被BBC广播3台描述为“振奋人心的音乐传播者”，同时也对欧洲各地的十八世纪早期公共音乐会保持着更广泛的兴趣。乐团的第一张专辑《伦敦协奏曲和序曲》专门收录了约翰·克里斯托夫·佩普什的作品，赢得了世界各地的赞誉，并成为德国的畅销专辑，在2012年的德国古典音乐排行榜上名列第一。它的后续专辑是佩普什1715年的假面剧《维纳斯和阿多尼斯》，也在全球范围内获得了好评，并在2016年获得了德国音乐大奖歌剧类别的提名。
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